Chapter 01. 여행을 떠나기 전에 알아야 할 모든 것들
Lesson 01. Self Test : 여행 자체를 즐길 것인가 사진을 위한 촬영이 목적인가
Lesson 02. 꼭 챙겨가야 할 사진 액세서리 베스트 10
Lesson 03. 여행을 가볍게 해주는 디지털 카메라 베스트 10
Lesson 04. 알찬 사진 여행을 도와주는 고마운 사진 사이트 베스트 10
Lesson 05. 사진 여행에 꼭 필요한 추천 앱 베스트 10
Lesson 06. 사진가들이 말하는 10가지 여행 노하우
Lesson 07. 여행 사진의 특별한 소재 베스트 6
Lesson 08. 여행 짐싸기, 사진, 장비 관련 가장 많이 물어보는 질문들

Chapter 02. Basic
Lesson 01. 나만의 여행 사진을 위한 10가지 제안
Lesson 02. 조리개
Lesson 03. 셔터스피드
Lesson 04. 감도, 흔들림 없는 사진
Lesson 05. 노출 보정
Lesson 06. P/S/A/M 모드
Lesson 07. 빛의 방향
Lesson 08. 색온도

Chapter 03. Light
Lesson 01. 빛을 읽는 방법
Lesson 02. 강한 빛과 부드러운 빛
Lesson 03. 순광, 파란 하늘사진 찍기
Lesson 04. 감성돋는 역광 사진
Lesson 05. 역광 사진의 핵심은 노출!
Lesson 06. 역광 사진의 특별한 효과들
Lesson 07. 인물사진과 측면광
Lesson 08. 골든 아워(Golden Hour)
Lesson 09. 블루 아워(Blue Hour)
Lesson 10. 매직 아워(Magic Hour)

Chapter 04. Weather
Lesson 01. 맑은 날
Lesson 02. 스톰 라이트(Storm Light)
Lesson 03. 흐린 날
Lesson 04. 안개 낀 날
Lesson 05. 비오는 날
Lesson 06. 비온 뒤 무지개
Lesson 07. 눈오는 날

Chapter 05. Color
Lesson 01. 단순성과 보색
Lesson 02. 강렬한 레드(Red)
Lesson 03. 자연을 대표하는 색, 그린(Green)
Lesson 04. 차가운 블루(Blue)
Lesson 05. 신비로운 보라(Violet)
Lesson 06. 차가움과 따뜻함의 공존
Lesson 07. 컬러사진에서는 색상 자체가 중심
Lesson 08. 주제를 돋보이게 하는 컬러
Lesson 09. 컬러의 정확성과 일관성

Chapter 06. Composition
Lesson 01. 구성의 핵심, 단순화
Lesson 02. 프레임 가득 채우기
Lesson 03. 사진은 뺄셈
Lesson 04. 사진, 다가섬의 미학
Lesson 05. 1cm차로 갈리는 구성의 묘미
Lesson 06. 원샷원킬은 없다
Lesson 07. 독특한 시점
Lesson 08. 낮게 보기, 로우 앵글
Lesson 09. 독수리 눈으로 바라보기, 이글뷰
Lesson 10. 이글뷰와 인물사진
Lesson 11. 사진으로 표현할 수 없는 것, 크기

Chapter 07. Frame
Lesson 01. 배경정리, 상하좌우를 꼼꼼히
Lesson 02. 회화의 원근법에서 배운다
Lesson 03. 렌즈의 선택과 원근감
Lesson 04. 광각렌즈로 프레임 구성하기
Lesson 05. 표준렌즈로 프레임 구성하기
Lesson 06. 망원렌즈로 프레임 구성하기
Lesson 07. 전면에 보조 피사체를 걸쳐라
Lesson 08. 근경, 중경, 원경을 배치하라
Lesson 09. 프레임 속 프레임
Lesson 10. 풍경 속 풍경
Lesson 11. 현장감 포착하기
Lesson 12. 결정적 순간, 타이밍
Lesson 13. 풍경이 이끄는 길잡이선
Lesson 14. 패턴, 디테일을 보는 눈

Chapter 08. Beyond Frame
Lesson 01. 과감하게 중앙에 배치한다
Lesson 02. 수평선을 중앙에 배치하는 1/2 구도로 찍는다
Lesson 03. 수평선을 살짝 기울인다
Lesson 04. 황금비율과 삼분할 법칙을 살짝 무너뜨린다
Lesson 05. 여백을 활용한다
Lesson 06. 인포커싱으로 원근감 만들기
Lesson 07. 중첩화

Chapter 09. Time
Lesson 01. 장노출의 감성
Lesson 02. 빠른 셔터스피드가 필요한 공연장
Lesson 03. 일부러 느리게 표현하기
Lesson 04. 움직임 암시하기
Lesson 05. 패닝샷
Lesson 06. 주밍샷
Lesson 07. 트레킹샷
Lesson 08. 슬로우 싱크로
Lesson 09. 라이트 페인팅

Chapter 10. Feeling, Sentimental
Lesson 01. 관찰력과 감정 이입
Lesson 02. 일상 속 소재들
Lesson 03. 바라보기
Lesson 04. 빛과 그림자의 감성
Lesson 05. 여행지에서 느낀 공기감 표현하기
Lesson 06. 사진에서 초점이 의미하는 것
Lesson 07. 감성 아이콘, 빗방울
Lesson 08. 구름의 감성
Lesson 09. 별헤는 밤
Lesson 10. 실루엣으로 표현하기
Lesson 11. 파스텔 컬러
Lesson 12. 생생한 반영
Lesson 13. 다중 노출
Lesson 14. 골목길의 감성
Lesson 15. 차가운 도시의 매력

Chapter 11. Person, Candid
Lesson 01. 인물 사진, 마음이 통하였느냐
Lesson 02. 섭외는 촬영의 절반
Lesson 03. 내면의 감정
Lesson 04. 사람들의 행동 관찰하기
Lesson 05. 결정적 순간
Lesson 06. 가장 어려운 용기 내공
Lesson 07. 사진가의 애정
Lesson 08. 일상에서부터 소중한 가족 담기
Lesson 09. 거리 사진
Lesson 10. 솔직한 존재감, 뒷모습
Lesson 11. 패션 사진 못지않은 복장의 중요성
Lesson 12. 영화같은 장면 포착하기
Lesson 13. 인물 사진과 배경의 중요성
Lesson 14. 인물 사진과 컬러
Lesson 15. 사진 속에서 이야기하는 인물 사진
Lesson 16. 기념 사진 잘 찍는 법

Chapter 12. Travel Photo Recipe
Lesson 01. 동물 사진의 기술
Lesson 02. 야경 사진의 기술
Lesson 03. 음식 사진의 기술
Lesson 04. 이동 중 사진의 기술

Chapter 01. Things to be prepared 여행을 떠나기 전 알아야 할 모든 것들
사진 여행을 위해서는 떠나기 전에 철저한 공부와 준비가 필요하다. 사진 여행에 꼭 필요한 준비물, 나만의 여행 사진을 만들기 위해서는 무엇을, 어떻게 공부해야 하는지, 여행지에 대한 사전조사 및 계획 세우기 등 여행을 떠나기 전에 알아야 할 모든 것들에 대해 자세히 알아본다.

Chapter 02. Basic 베이직
여행 사진에서 가장 기본이 되는 자연광의 종류, 노출보정과 색온도, 카메라의 수동 모드에 대해 정리했다. 누구나 알고 있다고 생각하지만 정확히 알고 넘어가야 할 기본 용어들이니 꼭 숙지하자.

Chapter 03. Light 빛
사진은 빛의 예술이다. 빛을 의식하고 빛들이 어떻게 작용하는지 의식하게 되는 것은 빛을 자신의 시각적 언어로 유창하고 유용하게 만드는 첫걸음이다. 사진가는 이런 빛을 어떻게 사용하는가가 중요하다. 빛을 먼저 볼 줄 아는 능력이 필요하고, 그 다음은 빛의 실체를 마음으로 느껴야 하며, 마지막으로 빛을 사진으로 표현하는 방법을 익혀야 한다.

Chapter 04. Weather 날씨
대부분 하늘이 파랗고 맑은 날 좋은 사진이 나온다고 생각한다. 하지만 꼭 그렇지만은 않다. 때로는 비도 오고, 흐리고, 안개도 끼곤 한다. 그런 상태에서 찍은 사진이 오히려 맑은 날 찍은 사진보다 사람의 마음을 움직이는 경우가 더 많다.

Chapter 05. Color 색
컬러는 우리의 감성을 자극하는 가장 중요한 요소 중 하나로 빛을 통해 본질에 다가서게 하는 이성과 감정의 그물망이다. 색을 통해 내용에 다가서고 색을 통해 감정의 울림이 일어나기 때문이다. 중요한 것은 사진가가 그 색감을 의식하고 촬영할 수 있느냐 아니냐의 문제다.

Chapter 06. Composition 구성
사진은 디자인이 아니다. 사진을 시작할 때 가장 먼저 해야 할 일은 셔터를 누르는 일이 아니라 사물을 여러 각도로 관찰하고 마음대로 잘라보고 이리저리 배치해 보는 것이다. 사물은 이렇게 어떤 시점에서, 어떤 각도에서 보는지에 따라 전혀 다르게 보인다. 사진의 구성에 관해 배우는 것은 시각적 표현을 위한 어휘와 문법을 익혀 나가는 것과 같다.

Chapter 07. Frame 프레임
카메라를 겨냥하고 셔터를 누르는 일 외에 사진에서 무엇이 가장 중요할까 그것은 바로 무엇을 넣고 무엇을 뺄 것인가 하는 프레임뿐이다. 사진은 프레임이다. 이 장에서는 ‘내가 여기에 있었다’ 는 사실 이상의 무언가를 사진으로 어떻게 표현할 수 있을지를 알려 준다. 이것이 바로 ‘사물을 통해 말하기’, ‘사진을 통해 표현하는 방법’이다.

Chapter 08. Beyond Frame 비욘드 프레임
프레이밍은 시각에 호소하는 힘이다. 이 힘 때문에 사진을 통한 자기표현이 가능하지만, 때로는 기본 법칙을 일부러 무시하거나 역행하여 대상을 더욱 강렬하게 표현할 수도 있다. 기본 원칙을 깨뜨리면 일종의 긴장감이 생긴다. 사실 구성이나 프레임에 있어 정해진 원칙은 없다. 흔히 내세우는 기본 원칙이란 고정 관념에 불과하다. 삼분할, 황금분할 법칙이 안정된 사진구도를 위한 기본 법칙이라면 역발상으로 그 기본 법칙에 위배된 방법들을 알아본다.

Chapter 09. Time 시간
사진의 시간은 멈춘 것이고 얼어붙은 시간이다. 찰나를 표현할 것인지 운동감을 표현할 것인지 그 시간을 기록하는데 가장 적절한 표현 방법이 무엇인지를 고민해야 한다. 의도적으로 셔터스피드를 빠르게 하거나 느리게 하는 등의 시도를 한다는 것 자체가 매우 중요하다. 그 과정들을 하나씩 거치다 보면 나름대로의 노하우가 생기고 무언가 예상치 못했던 결과물들이 나타나기도 한다. 그런 결과들을 계속 발전시켜 나가다 보면 자신만의 독창적이고 개성적인 작업이 나오는 것이다.

Chapter 10. Sentimental 감성
좋은 사진은 참신한 소재보다 새로운 인식(Perception), 새로운 감각(Feeling)이다. 흔한 소재라도 사물에서 새로운 의미를 찾아내어 보는 사람으로 하여금 새로운 느낌, 새로운 감동을 느끼게 해주는 사진이다. 소재가 중요한 것이 아니다. 그 대상이 작가의 느낌과 생각, 그 독창적 감수성이 어떻게 재해석 되었느냐가 중요한 것이다. 전부를 보여줄 수 없다는 점에서, 리듬을 타야 한다는 점에서 사진은 운율과 심상으로 표현하는 시와 가깝다. 주어와 술어를 몽땅 다 넣고 나면 사진이라 할 수 없다. 한 장의 사진에 이야기의 기승전결을 모두 넣을 수 없다. 정서적으로 호소하고 가슴으로 읽을 수 있는 것이 사진이다.

Chapter 11. Person, Candid 인물
사진 찍을 대상에 스스럼없이 다가설 수 있다면 그것은 대단한 능력이다. 인물 사진이라면 접근의 문제가 사진의 성패를 좌우하는 중요한 변수로 작용한다. 인물 사진을 찍기 어려운 이유는 사진 찍는 행위는 사실 타인에 대한 무의식적인 도발이기 때문이다. 이 도발은 공격성을 담고 있어서 여기에 대응하는 상대의 경계는 너무나 자연스러운 행동이다. 인물을 촬영 한다는 것은 또 다른 인간관계를 맺는 과정이다. 좋은 사진을 찍고 싶다면 진심으로 상대방과 교감할 준비를 갖추어야 한다.

Chapter 12. Tavel Photo Recipe 여행 사진 레시피
여행 중 맞이하게 되는 갖가지 상황들과 갖가지 피사체를 만났을 때 어떻게 촬영해야 하는지를 구체적으로 알아본다. 야경 사진, 동물 사진, 음식 사진, 이동 중 사진 등의 섹션으로 나누어 설명하고 있으며 각 섹션 예제 사진들과 함께 여행 중 펼쳐지는 여러 가지 상황에 따른 촬영 방법을 레시피처럼 보여준다.